martes, 23 de octubre de 2012

Sting no dará concierto en un local de Filipinas implicado en tala de pinos




El exvocalista de The police, cantante británico, Sting obligó a la organización de su único concierto en Filipinas a cambiar de recinto a petición de grupos ecologistas que acusaron a la propiedad del lugar inicialmente previsto de promover una tala de pinos, informó hoy la prensa local.

El músico y activista ecologista tenía previsto llevar su gira "Back to bass tour" el 9 de diciembre al SM Mall of Asia Arena, en la localidad de Pasay, al sur de Manila.


Sting tomó la decisión tras recibir una petición del colectivo "Proyecto Salvar 182" que le pedía cortar todo vínculo con el grupo SM para no "violar el medioambiente al mismo tiempo", indicó el canal ABS-CBN.
Sting rechazó actuar en ese local tras conocer que pertenece al mismo grupo empresarial que en abril planeó arrancar 182 pinos para ampliar el aparcamiento de un centro comercial en la localidad de Baguio, en el norte del país.

La consejera legal del colectivo, Cheryl Yangot, recordó al cantante su rol como "voz de los marginados y desfavorecidos" y le instó a "definir una cultura que no destruya el medioambiente", según una carta enviada a los representantes del artista.



Green Day prevalece la vida de su vocalista por exceso de drogas



Mike Dirnt, bajista de la agrupación norteamericana Green Day ha hablado sobre la internación de su compañero Billie Joe Armstrong  en una clínica de rehabilitación por su adicción a las drogas y el alcohol. “Tuvimos que poner la vida de nuestro amigo por delante de todo”, ha dicho el músico al respecto.En declaraciones al programa de Zane Lowe en BBC Radio 1.
Hoy, Amstrong pasa tiempo con su familia en una clínica para el tratamiento del abuso de sustancias el mes pasado, y se recupera de la gran crisis que tuvo a causa de las drogas. en después de un colapso en el escenario durante la actuación de la banda en el Festival de Música iHeartRadio en Las Vegas.
Dirnt dijo que no había visto a su amigo en semanas y agregó que este es el tiempo más largo que se han separado en 20 años.
A pesar de los problemas actuales de Armstrong, Dirnt dice que está convencido de que saldrá adelante y dijo: “Todavía estamos preparando la siguiente fase".
Al hablar sobre la presión que la banda tenía por el lanzamiento de su nuevo álbum, el músico dijo: “En retrospectiva estábamos en un 20/20… era una empresa enorme, te pones al día poco a poco. Definitivamente saltamos de un tren en movimiento”.

¡Esperamos que te recuperes pronto Billie!

Paul “Bonehead” Arthurs, exguitarrista de Oasis defiende el “Be Here Now”



Las declaraciones hechas por  Noel Gallagher, ex vocalista de Oasis causaron el nuevo enfrentamiento con Paul “Bonehead”, quien afirma que su nuevo album “Be Here Now” no es buena mierda, como señaló el señalado líneas arriba, quien ha calificado el álbum como el peor de su carrera.
Bonehead cree que Gallagher está errado al pensar que el tercer álbum de Oasis malogró el legado de la banda.
Noel dijo recientemente que quiere tomarse un descanso de la música el próximo año para evitar hacer otro álbum como “Be Here Now”. “No estaba a la par de ‘Defnitely Maybe’ (primer disco de Oasis)
Cuando se le preguntó acerca de los comentarios, el exguitarrista rítmico de Oasis dijo a NME: "Yo no puedo hablar por él, pero honestamente no creo que sea una mierda, porque no lo era
El tercer disco de Oasis es considerado uno de los peores como Gallagher mismo lo describe: “"el sonido de un grupo de chicos, en cocaína, en el estudio, que no les importaba una mierda. Todas las canciones son muy largas y todas las letras de las canciones son una mierda y por cada milisegundo en que Liam no dice una palabra, hay un maldito riff de guitarra allí al estilo del ‘Mundo de Wayne’”.

Otra vez el mismo cuento con Noel Gallagher ¿Hasta cuándo parará esto?

lunes, 22 de octubre de 2012

TOTO

¿Por qué Toto?

Tras la formación de la banda los miembros se reúnen en un estudio para comenzar a grabar su álbum debut, David Paich llega al estudio con la letra de las canciones de su álbum homónimo; una vez reunidos y habiendo visto recientemente El Mago de Oz Jeff Porcaro escribe el nombre Toto con una etiqueta en las primeras cintas y se las entrega a los ingenieros con la razón de identificarlas fácilmente. Al terminar por completo las grabaciones y al no tener nombre para la banda tuvieron que elegir el nombre, Bobby Kimball sugiere el nombre Toto porque ese nombre aparecía en todas las cintas de grabación, luego los miembros comenzaron a analizar en profundidad el nombre; David Hungate agrega que toto en latín significa "todo" o "abarca todo", a demás Jeff Porcaro agrega somos "como una cazuela" que experimenta con variados alimentos, es decir, con variados estilos musicales; es así como a todos menos a Lukather le gusta el nombre de la banda, y así el primer álbum y la banda lo llaman Toto.


"La verdad es que odio el nombre "TOTO", ¡siempre lo he odiado! En serio, ¿qué significa "TOTO"? ¡pues nada! No le pusimos ese nombre a la banda por el perro de "El Mago de Oz", tampoco se lo pusimos porque "TOTO" viene de latín "totus" que significa "todo", ¡nada que ver! Como tu dices son muchas historias pero ninguna es cierta, lo que pasó fue que cuando armamos la banda y comenzamos a grabar nuestro primer disco, al mismo tiempo estábamos grabando en el mismo estudio música para otros artistas, entonces nuestro ingeniero de grabación, para no confundirse, le ponía a nuestros carretes una etiqueta y lo primero que se le ocurrió fue "Toto", simplemente como una identificación para saber que esas grabaciones eran los registros de nuestras canciones y no de otros artistas. Durante todo el tiempo que estuvimos grabando el disco nunca nos preocupamos por el nombre de la banda y cuando el álbum fue finalizado y el sello ya lo quería lanzar nos preguntaron ¿y cómo se llama la banda? ¡Y no había nombre! (risas), entonces yo propuse el nombre "Ripe Jack", pero votamos y a nadie le gustó, lo encontraban muy agresivo, entonces como no había nombre Bobby (Kimball, vocalista), dijo "y si le ponemos a la banda "Toto", las cintas ya están rotuladas así, es un nombre corto, fácil de recordar, y todos los carretes de cinta dicen "Toto", entonces seamos "Toto"" ¡y todos estuvieron de acuerdo, menos yo! Pero como la mayoría manda… y bueno ya está, ¡lo odio y lo he odiado por 30 años! Pero esa es la verdad man, pero a pesar que encuentro terrible el nombre, agradezco a Dios que la gente haya valorado a las personas y la música que hay detrás de Toto durante todos estos años, Toto es sólo un nombre, lo importante son las personas, los músicos y la música, todo lo que envuelve el nombre, pero no el nombre en sí."
Steve Lukather en una entrevista con Rockaxis en 2007 (Chile).

domingo, 21 de octubre de 2012

Fito Paez

Nuestro artista de la semana en Radio Mercurio.


Años ochenta

En 1980, formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos Baglietto.
Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, que por entonces era considerada la mejor banda de rock deRosario,integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt.
Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore con el guitarrista Pichi de Benedictis.
Las distintas participaciones como músico invitado fueron dándole mayor popularidad y ello terminó por provocar el final de Staff.
En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarecital organizado por la revista Humor en elEstadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.
Fito Páez en 1982, durante la grabación de Tiempos difíciles.
Al trasladarse a Buenos Aires, se alojó en el departamento de su amigo, el bajista y cantautor Lalo de los Santos, en el barrio de Floresta.
Finalmente en 1982, Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, al que pensaron llamar en un principio Tiempos de guerra en alusión directa al conflicto bélico que vivía la Argentina por la Malvinas.El disco fue presentado durante la guerra en el Estadio Obras Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el momento fundador de la llamada Trova rosarina.
La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 120.000 copias, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Freddie Mercury


Sencillamente los que recordamos a Freddy Mercury podemos dar fe de que se encuentra, hasta el día de hoy, entre los mejores cantantes del mundo. Potencia, versatilidad, reflejos, empatía, un artista muy completo, acompañado de grandes músicos que juntos le dieron vida al maravilloso grupo Queen.
También desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito. Conozcamos un poco más acerca de él.


Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la música.


Farookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay.
Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina.

Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales.



Muy pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick.


Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres.



Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie era un alumno de la Ealing Art School, que estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith.
Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, otro amigo de la Ealing que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda. En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas.

En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike Bersin, John TuppTaylor y Mick Miffer Smith. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May.

Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo.

Todo lo que viene después ya lo conocemos..